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传统的玉器雕刻技艺面临着传承困境

07-14     浏览量:34

我们中国的玉器雕刻技艺是很精湛的,雕刻出的玉器成品都是很精美的,具有很高的艺术欣赏价值。如今,会传统的玉器雕刻技艺的人越来越少了,这是不是意味着传统的玉器雕刻技艺面临着传承困境呢?

玉器价格不断持续升温,而很多玉器收藏家“重材轻艺”,把玉器当成艺术品欣赏的人更是少数。这样畸形发展的收藏市场,同时也让很多有着高深技术的雕刻师和社会缺乏共鸣,散失创作激情,不再重视创意,而是迎合市场需求。艺术个性和人文底蕴皆不复存在。

“现在优秀的手工艺品大师,都是五十岁以上的老艺人了”,雕刻大师周百均介绍,“上世纪80年代后,美术工艺品行业不景气,不少工厂都倒闭了,30年的行业真空期让许多优秀传统技艺面临着后继无人的困境”。

但依照传统的职业技术学校教育机制培养出的学生,其技艺水平远远无法达到行业的要求。吴德昇说,“培养一个优秀的玉雕师至少需要9年的时间。前3年学习绘画,主要是练习工笔画;之后3年练习雕刻技术,为以后的艺术创作夯实基础;有了这些扎实的基本功,最后3年才是玉雕的学徒期,在这段时间他会形成对玉的整体造型的立体空间想象。而目前技校都是3年学制,学生仅仅学会一些基础手法就出来工作,技术很难达到入行标准。

针对人才供求矛盾,业界这些年也做了不少努力。作为国内唯一一所艺术设计类高职院校的上海工艺美院就大胆改革,将学术理论教育和传统技艺实践相结合,试行教学“双轨制”。最近该校成立了手工工艺研究院,高薪聘请多位国家级和省市级工艺美术大师入驻校园开办工作室,同时,大师的徒弟们会常驻学校指导,以保证教学质量。

上海工艺美院院长介绍说,“将来我们会把优秀的二年级学生推荐给大师,让他们成为一线手工艺大家的弟子,从学习初期就接受到正确、专业的艺术指导。”

传承弘扬中华民族文化是每一个中华儿女的任务和职责,希望教学“双轨制”能培养出更多的人才,继承传统玉器雕刻技艺。也希望今后能出现更多技艺精湛的雕刻大师,雕刻出更多优秀作品。

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